La impresión de la literatura en la música

Muchos músicos se han sentido sumamente atraídos por la literatura, ya que es una fuente artística que provee de ideas y emociones que van mucho más allá de los simples convencionalismos y de sus propios autores. La influencia de escritores y poetas ha sido determinante para muchos compositores, que citan como fuente de inspiración desde Homero hasta Rimbaud, sin embargo los autores contemporáneos son los preferidos por los músicos más importantes de los últimos 50 años.

La obra de la generación beat, encabezada por Jack Kerouac y Allen Ginsberg, influyó en múltiples músicos de las décadas posteriores a los años 50, a pesar de que los autores de esa corriente no eran grandes fanáticos del rock & roll, ya que se inclinaban en mayor medida hacia el jazz.


Otro escritor ligado íntimamente con los beats, a pesar de que siempre trato de que se le separara de esa corriente, fue William Burroughs, quien gracias a su sistema "cut-up" (que consiste en tomar palabras o frases completas aisladas y unirlas para darle forma a una historia) influyó en Soft Machine y David Bowie, que con base a ese método realizaron gran parte de su música. De hecho el reconocido junkie y escritor no aceptó ser simplemente una fuente de inspiración, sino que participó en algunas producciones de Soft Machine, Blondie, Ministry, Tom Waits y Nirvana, entre otros.

De la misma forma Leornard Cohen fue un escritor y poeta famoso, mucho antes de alcanzar fama internacional con sus discos de folk-rock en los 60, marcando la pauta para grupos como Sisters Of Mercy (que tomaron su nombre de una canción de Cohen), Tori Amos, R.E.M., Sonic Youth, James, John Cale y Nick Cave & The Bad Seeds, quienes posteriormente le rindieron tributo al compositor y escritor canadiense.

Otro escritor que ha influido a muchos músicos es el recientemente fallecido Douglas Adams, que a través de su ciencia ficción cósmica influyó en la música del disco ‘The División Bell’ (nombre que él mismo propuso a David Gilmour) de Pink Floyd, así como en la letra de las canciones ‘Paranoid Android’ y ‘Karma Police’ de Radiohead; y ‘Don’t Panic’ de Coldplay.

También algunos músicos y vocalistas se han convertido en autores, incluyendo John Lennon, Bob Dylan, Henry Rollins, Nick Cave, Jim Morrison y Patti Smith, éstos últimos incluyeron extensos pasajes poéticos durante sus presentaciones o en sus discos, y de la misma forma lograron que sus creaciones fueran publicadas.

Mientras que otro sólo toman cierto pasaje, título y hasta el nombre de un autor como fuente inspiradora, ejemplos de ello son The Doors (que tomaron su nombre de una frase de Aldous Huxley), Bob Dylan (que tomó prestado su nombre a Dylan Thomas), The Boomtown Rats (que se basaron en el libro del mismo nombre de Woody Guthrie), Alicen In Chains (que sodomizaron a Alicia en el País de la Maravillas de Lewis Carroll), Moby (quien tomó el legado de su ancestro Herman Melville para iniciar su carrera), y un largo etcétera que no cabría del todo en éste espacio.

Hay otros músicos que toman como inspiración fuentes más lejanas, como es el caso de Crispian Mills de Kula Shaker, que tomó un verso de un antiguo libro escrito en sánscrito para el coro de su canción ‘Tattva’; o el fabuloso libro de cocina donde Blixa Bargeld encontró una canción tradicional alemana, que tomó como base para ‘Ein Stuhl In Der Holle’ de Einstürzende Neubaten.

Muchos consideran que la música popular es la poesía de nuestra generación, lo cual en algunos casos es aplicable y en algunos casos inexplicable, sin embargo los músicos inspirados por la literatura no son una prioridad de las más importantes compañías disqueras, además de que logran gran difusión en las estaciones de radio. Son muy pocos los que logran pasar el filtro de lo que es comercial y lo que no, afortunadamente existen compañías pequeñas que intentan dar a conocer la palabra hablada musicalizada o la traducción musical de una obra ya consolidada.

Publicado originalmente en Rock Stage, retomado en el especial Música y letras en Rock 101