Punk: Attitude

“En esencia, es un hombre que busca en el mundo, vive diciendo 'vete a la mierda'”, sin embargo la idea que presenta Henry Rollins al inicio del documental no tarda en desarrollarse hacia una cultura, un estado mental y una actitud. El punk no sólo es un género. El director Don Letts ha logrado documentarlo en diversas ocasiones, siempre ha logrado mostrar la energía que acompaña a la palabra, pero en Punk: Attitude intenta llevar el concepto a las áreas que engloba y que comparten su atmósfera con la música, como son arte, cine, literatura y moda.

El resultado no es un documental para quienes buscan una gran cantidad de imágenes en vivo y el sudor en el mosh pit, es una imagen del sonido y una recopilación de información para redondear la actitud que creció de las filas del rock and roll hacia el rechazo contra lo establecido, principalmente en la década de 1970.


A través de un relato oral, Don Letts coloca en Punk: Attitude las piezas para definir la palabra y sus múltiples variantes, evidenciando las diferencias entre el punk británico y estadounidense – sobre todo en cuestiones de música y comunidad. Las incongruencias permiten llegar a la intención del director, revelar que no todo está definido por un sonido o la apariencia de sus seguidores, muestra a través de diversas entrevistas que simplemente es otra forma de observar el mundo.

Punk: Attitude evita la nostalgia, no busca definir un mapa de grupos punks, en todo caso mantiene una línea paralela a la música con la visión general y la ira por la situación actual, tanto en lo musical como social a través de los testimonios de grandes protagonistas del género como Jello Biafra de Dead Kennedys, Paul Simonon de The Clash, Glen Matlock y Steve Jones de Sex Pistols, Tommy Ramone, David Johansen de New York Dolls, Wayne Kramer de MC5, Pete Shelley y Howard Devoto de Buzzcocks, Captain Sensible de The Damned, Martin Rev de Suicide y Glenn Branca, entre otros.

Con las voces de los músicos antes mencionados, Don Letts establece las influencias del punk y sus raíces, partiendo de la década de 1950 con Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Elvis Presley, pasa a los 60 con The Kinks, Count Five, The Doors y The Velvet Underground, empieza a darle forma al sonido con Stooges, MC5 y New York Dolls, todo para llegar a Sex Pistols, The Clash, Ramones, X-Ray Spex y The Slits, las bases del punk, los subgéneros, la evolución hacia el No Wave y el hardcore de los 80 con Black Flag, The Circle Jerks, Minor Threat, Dead Kennedys y muchos otros.

El documental no es sobre contar nuevas historias sobre bandas, los nombres conocidos sirven para saltar a la escritura punk, a los numerosos fanzines subterráneos, el arte callejero, la utilidad de los broches de seguridad y su transformación en moda. Aunque es inevitable el paso por los sonidos, Letts no se detiene en la música, explora la cultura punk y ayuda al espectador a comprender las partes integrales de lo que lo era entonces y lo que se ha convertido ahora.

No es la historia definitiva, pero si es un documental de iniciación a su cultura, convirtiendo el adjetivo peyorativo en un estilo de vida. Como explica el director Jim Jarmusch: “La parte rebelde de la misma es muy importante, la gente puede ser demasiado complaciente... la lucha contra esa complacencia es punk rock”.




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